Aram
Hkachaturian/アラム・ハチャトゥリアン 
Russia (U.S.S.R.)
●プロコフィエフやショスタコーヴィッチらとともにソビエト楽壇を代表する現代作曲家（１９０３～１９７８年）。アルメニア共和国のチフリスで生まれ、モスクワ音楽院に学ぶ。一時はソ連共産党の現代音楽批判の対象にされたが後に名誉を回復された。
その音楽の特徴としては、不協和音と伝統的技法の巧みな活用、多彩なオーケストレーション、アルメニアやコーカサス地方の民族音楽を取りこんだ民族的・東洋的要素、叙情性と野性味の対照、などが一般的によくあげられる。
「剣の舞」を含むバレエ組曲「ガイーヌ」（１９４２年）や、１９５９年にレーニン賞を受賞したバレエ音楽の「スパルタクス」（１９５６年）などが特に有名。
(2001/11/7)
"The
Gayaneh Ballet"/「ガイーヌ」（１９４２年作曲）
ロリス・チェクナヴァリアン指揮：
ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団（１９７６年録音）
↑指揮者のチェクナヴァリアンはハチャトゥリアンと同じアルメニア人。彼は「ガイーヌ」の原典版を初めて全曲演奏した方で、その時の録音をＣＤ化したものがこれだそうな。
↑曲目。なんか踊ってばっかりだ。＾＾；
★何を隠そう私がはじめて「ロックの洗礼」を浴びたのは、ビートルズでもツェッペリンでもなくこの「剣の舞」だったのでした。この強烈なビートに圧倒的なスピードとパワー、こりゃロック、それもハード・ロック以外のなにものでもないですよね！物心つかないうちにこの曲を聴いては踊りまくった私、その後ずいぶん経ってからツェッペリンやジューダス・プリーストなどのごりごりハード・ロックを聴くようになったんですが、「おお、こりゃ『剣の舞』だ！」とすんなりと受け入れたのを覚えています。今考えると、この曲が私のＨＲ/ＨＭやダンス・チューンへの嗜好の原点だったのかもしれませぬ。
というわけで、「ガイーヌ」であります。
原型は「幸福」というバレエ組曲（１９３９年初演）で、それが後に発展して「ガイーヌ」（原典版。１９４２年初演）となった。しかし１９５７年のモスクワ上演では台本が大幅に変わり（モスクワ版）、さらに１９７１年演出家チチナーゼによって新台本が作られた（チチナーゼ版）。つまり「ガイーヌ」には３つの台本があって音楽もそれぞれ違うということ。このＣＤは、原典版の完全演奏を録音した価値あるものである。
・・・なぞと偉そうに解説してみましたが、もちろん全部聴き比べたわけじゃありません。こういった事情をまったく知らず、たまたま買ったらこの原典版だったのであります。(^-^;)
私は長いこと「剣の舞い」しか知らなかった（ついでに言えば作曲者も知らなかった）んですが、全曲聴いてみると・・・おおお～～～、こりゃめっさカッコええですね！強烈なリズムと野蛮なまでのパワー、聴いてて血がたぎります。色彩感豊かな、というより原色ぶちまけたようなオーケストレーションも、下品で好き。(^O^)
ディスク１なんて、オーケストラの仮面かぶったトラッドだよなぁ。特に１－②や１－④、そしてもちろん２－⑨あたりの、アジア系民族の民族音楽から素材を借りてきた曲の暴風のような激しさは痛快！１－①や１－⑤なんかのダンス・チューンもごきげんです。
もちろん叙情的な美しい曲もあります。愛らしい１－③とか緩やかに流れる１－⑥、⑨とか有名な２－⑭とか。でもやっぱり箸休めというか「嵐の前の静けさ」というか、来たる嵐をどきどきしながら待ち構えてしまう私なのであります。
その期待に応えてくれるディスク１のラスト「火焔」は、思わずのけぞってしまうほどのド迫力。ひょえ～～～。
そして２－⑨「つるぎの舞」。いつ聴いても子供の時の興奮がよみがえりますです。ドガドガドガドガやけくそのようにぶっ叩きまくる打楽器群は、理屈も何も吹っ飛ばす原始のパワーであります。馬鹿みたいなスピードと、タメのきいたリズムがもたらすこのへヴィさ！やっぱこの曲、ロックだよな～。
(2001/11/7)
